Hector Lara
“Trabajamos con todo el universo artesanal: textil, cestería, fibras vegetales, maderas, cueros, cerámicas. Hay mucha diversidad, es muy rico en términos de producción artística y de circulación económica”, inicia Roxana sobre el trabajo artesanal argentino.
Amarilla destaca el rol clave de los artesanos en las economías regionales. “Los artesanos representan un sector de economías muy importantes, donde muchas familias la tienen como actividad económica fundamental”, sostiene, aunque advierte sobre las tensiones históricas en torno al reconocimiento de su trabajo. “Hay un reconocimiento tardío a la creatividad y belleza de los otros”, lamenta, en referencia a la tardía valoración de los saberes artesanales en el circuito artístico.
En este sentido, reflexiona sobre los aportes teóricos que ayudaron a visibilizar el textil en el arte contemporáneo. Menciona la influencia de Ticio Escobar y Ruth Corcuera, y cómo el llamado “giro material” impulsado por artistas feministas y la teoría poscolonial abrió nuevas lecturas. “Está todavía esa frontera opaca, aunque creo blanda, entre arte y artesanía”, señala, advirtiendo que persisten prejuicios y limitaciones en la inclusión plena de los artesanos en el mundo del arte.
Uno de los ejemplos más emblemáticos que rescata es la comunidad textil de Londres, Catamarca, donde se conserva la técnica de guarda atada o ikat, una de las más antiguas del continente. Allí, relata, se confeccionaron entre ocho y nueve ponchos que llegaron a manos de Mercedes Sosa. “Compré un poncho a una artesana y al tocarlo era igual al mío. Me dijo que en Londres hacían los ponchos para Mercedes Sosa”, recuerda, poniendo en valor una tradición viva que aún sostiene la economía local.
Ponchos de Mercedes Sosa, embajadora del arte textil de Lóndres, Catamarca
Amarilla defiende la autenticidad del trabajo artesanal frente a visiones simplificadas. “No creo en esos mapas, son comerciales, están lejos de la realidad creadora de las artesanas. Si hay algo diverso en el país es el textil”, afirma. Para ella, el poncho es un símbolo que atraviesa historias regionales y disputas identitarias: “La mayoría de los ponchos son regionales, y muchas artesanas se reivindican de comunidades indígenas”.
Su visión sobre la artesanía es contundente y nace también de su vínculo con referentes latinoamericanos. Considera esencial el pensamiento de Ticio Escobar y Francisco Ferrer para repensar el lugar del arte popular en Argentina. “La artesanía es esencial, fundamental, y es el arte madre de las otras artes”, concluye, convencida de que este saber milenario no solo sobrevive, sino que sigue expandiéndose como una de las expresiones más potentes de la cultura.
El programa Mercado de Artesanías Argentinas cuenta con un equipo de 12 personas que gestiona espacios de exhibición y ventas temporales, con un circuito comercial que impacta directamente en los ingresos de los artesanos, garantizando la entrega y autenticidad de cada pieza mediante fiscalización, curaduría, narrativa y montaje. En Buenos Aires, el mercado funciona en las salas 9 y 10 en el Palacio Libertad, de miércoles a domingo, y su información y contacto está disponible en www.argentina.gob.ar, en la sección de la Secretaría de Cultura.
