“Porciones del Todo” inauguró su tercera muestra y ya es punto de encuentro para las prácticas artísticas de Santa Cruz

De El Calafate participaron Cecilia Caamaño Pagniez, Ever Bueti Ruquet, Laura Calleja, Leo SC, Marcos Aguilera y Rocío Aaset; desde Río Gallegos, Emilia Majorel y Guadalupe Auzoberria; y desde El Chaltén, Lorena Martellini.

La muestra a cargo de Ale Montiel, quien en su propuesta curatorial propone una mirada sobre aquello que sucede en los espacios de encuentro entre las distintas obras. “Al igual que las constelaciones oscuras de la cosmovisión andina, que se leen en los espacios de sombra entre las estrellas, esta muestra nos invita a mirar aquello que ocurre entre las obras: los cruces de territorio, memoria, cuerpo y materia que nos conectan. Nadie crea en soledad; existimos en relación con los demás y con el entorno”, expresa.

Durante la inauguración, los artistas compartieron con el público sus procesos de trabajo, disciplinas, inspiraciones y las experiencias desarrolladas durante el laboratorio. El encuentro permitió además poner en común recorridos artísticos muy diferentes y, en varios casos, significó la primera oportunidad de encontrarse personalmente con otros colegas de la provincia.

Sobre los artistas:

Cecilia Caamaño Pagniez es artista, gestora cultural y docente, radicada en El Calafate. Su trayectoria vincula las artes visuales con el diseño, el cine, la publicidad y la gestión cultural. Su proceso vincula una instalación sobre la histórica nevada del 95 con audio de testimonios de quienes la vivieron.

Rocío Aaset es artista autodidacta y desarrolla su práctica principalmente en videoarte e instalaciones. Desde una perspectiva autobiográfica y social, trabaja sobre temas como las migraciones, la violencia de género, las genealogías, la memoria y los bordes. Su producción articula experiencias personales y colectivas para explorar distintas formas de identidad y pertenencia.

Lorena Martellini es artista, ceramista, arteterapeuta, artesana y gestora cultural. Su práctica se desarrolla en estrecha relación con el territorio patagónico, especialmente a través de la búsqueda y utilización de arcillas locales y gestiona encuentros y proyectos colectivos vinculados con la cerámica, la comunidad y la identidad territorial. Su obra consiste en cuentas enhebradas en una extenso collar que sigue creciendo.

Leo SC es fotógrafo, nacido en el conurbano bonaerense y radicado desde hace una década en la Patagonia austral. Su práctica se centra en la fotografía como herramienta de exploración de las emociones, el tiempo, el movimiento y la experiencia migratoria. En las imágenes de su instalación combina elementos de realidad y ficción para construir universos donde los límites entre ambos se vuelven difusos.

Laura Calleja es pintora, ceramista y docente, nacida y criada en El Calafate. Su práctica artística se desarrolla a partir de la pintura y la experimentación con barro, arcillas y tierras recolectadas en el territorio. Su obra explora las relaciones entre color, cuerpo, naturaleza, transformación y memoria, entendiendo la creación como una forma de conexión corporal y cuidado del entorno. En su segunda participación en el laboratorio incorporó el color y flores imaginadas por ella.

Guadalupe Auzoberria es artista visual y profesora de Artes Visuales, especializada en Grabado y Arte Impreso. Su producción combina fotografías, archivos familiares y objetos intervenidos mediante grabado, bordado y collage. A través de estos procedimientos investiga las formas en que las imágenes conservan, transforman y reconstruyen la memoria personal y familiar. Su obra expuesta combina los elementos nombrados con un hilo rojo conector.

Ever Bueti Ruquet es artista y fotógrafo, nacido en un pueblo de la provincia de Buenos Aires y radicado durante quince años en Buenos Aires, donde descubrió la fotografía. Su práctica se caracteriza por una aproximación poética a la imagen y explora las relaciones entre fotografía, memoria, pasado y tiempo. En su producción utiliza especialmente la fotografía analógica como espacio de experimentación y descubrimiento. Ha participado de las tres ediciones del laboratorio, con distintas propuestas en la fotografía experimental.

Emilia Majorel es artista visual, fotógrafa y docente, radicada en Santa Cruz. Su práctica articula fotografía, fotobordado y experimentación textil, combinando procedimientos tradicionales y digitales. Su obra investiga las relaciones entre materia, tiempo, territorio y memoria, entendiendo el paisaje patagónico como un espacio activo de transformación. Su pieza textil tiene una fuerte materialidad patagónica con cenizas volvánicas y lana de oveja.

Marcos Aguilera es artista visual y editor, radicado en El Calafate. Su práctica reúne dibujo, grabado, collage, fotografía y producción editorial, con especial interés en las relaciones entre imagen, territorio y naturaleza. Trabaja a partir de la experimentación con materiales, texturas, formas orgánicas y textiles. Es director de distancia_editora, desde donde desarrolla y acompaña proyectos de publicación y circulación de obra gráfica y literaria.

La exhibición continuará durante las próximas semanas con una serie de “activaciones”, que tendrán a la muestra como punto de encuentro para charlas, talleres y conversatorios abiertos, a cargo de los propios artistas, como también invitados. Este sábado 26 de septiembre se realizará la primera jornada de actividades, con tres propuestas abiertas al público en el Centro Cultural Calafate.

El pianista Fran Yuré formó parte de la inauguración con una pieza improvisada

La muestra permanece abierta al público hasta mediados de octubre, durante los horarios habituales del Centro Cultural Calafate, ofreciendo la posibilidad de acercarse a las producciones de los nueve artistas y, a través de las distintas activaciones, conocer también los procesos, preguntas y experiencias que dieron origen a cada una de las obras.