El mural que dejó el 1er Foro de Artistas ya puede ser visitado y convocan a vecinos para ponerle nombre

En ENTRAMANDO por FM Dimensión, recibimos a algunas de las artistas que aún concluido el foro, se estaban haciendo cargo de terminar de instalar las piezas y figuras, junto a los asistentes que permanecían en la localidad, mientras otros ya habían partido.

 Catia Usevicius Maia, directora y fundadora de la Mosaika Escola de Arte de Porto Alegre, Carolina Kawall también de Porto Alegre y Ángeles Lonné co-directora del Instituto Mousa, son tres de las artistas que transitaron las jornadas de este primer foro surgido en El Calafate.

Catia, quien justo este mes cumplió 21 años desde que inició Mosaika, vino con nueve de sus alumnas a participar. Convocada por Alejandra Martin a quienes previamente conocía por compartir talleres “Mi escuela siempre convida grandes maestros, una o dos veces al año para que las alumnas incorporen nuevas vistas, y con la parte de escultura queríamos aprender y elegí a Alejandra por la seriedad y profesionalismo”. Catia y su escuela son referentes del mosaico y tanto ella como sus alumnas reconocen en Alejandra Martin a otra gran exponente que tiene esta disciplina.

La trayectoria y trabajos que ha hecho Mosaika, fue tema central de una de las charlas, como hizo sus pasos con niños, adultos y sobre todo el derrame en la sociedad donde está inserta. Otro de los exponentes en esa jornada fue Iván De Garona sobre el mosaico adaptado. “La discapacidad no fue un impedimento, a todos nos emocionó como tenemos que vencer las limitaciones”. Desde lo ergonómico, la adaptación y la terapia, la charla de Iván fue una motivación para todos los que asistieron. “El mosaico posibilita algo quebrado que será reconstruido, es terapéutico por sí solo”.

Carolina agrega “El arte cura, el arte sana, todos somos artistas. El mosaico es mucho más, hay una filosofía, un estudio, es milenario y ahora está de vuelta”. Explica sobre el trabajo que ha realizado “El arte tiene que estar donde el pueblo está. Trabajé en Brasil en las favelas, donde cuidan y sienten orgullo con los mosaicos y los conservan”.

 Ángeles es de Pilar, provincia de Buenos Aires, y allí junto a su socia tienen un Mousas, escuela de mosaico. Posee una mirada arquitectónica sobre los espacios públicos. Vio crecer demográficamente su localidad en pocos años y destaca “Cuando el mural se pone en la pared urbanamente comienza a tener un valor enorme”.

Sobre el trabajo en El Calafate con 34 artistas de lugares como El Chaco, Caleta Olivia, Rio Gallegos, Córdoba, Bahía Blanca y Capital Federal, sumados a los alumnos y la dirección de Alejandra Martin, Catia destaca “Sus orientaciones fueron precisas, tiene un cariño para conseguir trabajar con las diferencias, vimos formas diferentes de interpretar”. Afirma que  seguirán en contacto, con la posibilidad de hacer un próximo foro en Porto Alegre.

Con un grupo que ha trabajado de forma intensa y ha estrechado lazos, se pudo emplazar sin contratiempos la obra sobre una de las paredes laterales del Pasaje Antonio Soto. Hasta el momento de la redacción aún quedan retocar algunos detalles, y tambien surgen nuevas propuestas.

 El mural contiene una selección de flora y fauna autóctona representativas del entorno de la localidad, dispuesto a modo de recorrido mientras se transita por las escaleras generándole movimiento con el reflejo del material y las formas. Entre otras cuestiones han abierto la posibilidad de poner los nombres de cada ave y planta creando sendero educativo o de interpretación. De ahí deviene también el de bautizar la obra con un nombre.

 “El mural en la vía publica es muy transformador, invitamos a la ciudad a cuidarlo y disfrutarlo”, es por eso que invitan a visitarlo y proponer un nombre. “Es parte de la apropiación y tambien de cuando el espectador completa la obra”. Esta convocatoria se oficializará en las redes sociales del Foro (@f.ar_elcalafate).

 El Foro no solo dejó una obra como patrimonio, así mismo la muestra inaugural con los trabajos de los artistas puede ser vista en la Sala de Arte del Centro Cultural hasta fines de febrero, sujeta a los horarios del mismo.